هنرمندان در چرام حمایت نمی شوند - خبرگزاری فارس
سایر خبرها
تقدیر از بازیگری که سینما قدرش را ندانست/ انتقاد تارخ از سیما و بازیگران سینما
برگزار کنندگان این برنامه نکوداشت بیان کرد: با اینکه چندان تمایل ندارم که در این مراسم از عنوان بسیار خوشحالم استفاده کنم اما با توجه به شرایطی که امروز با آن روبه رو هستم بسیار خوشحالم در برنامه ای حضور دارم که به افتخار هنرمند عزیز فریما فرجامی در تالار اصلی تئاتر شهر برپا شده است و جا دارد از جلال تهرانی و دوستانش تشکر کنم که چنین برنامه ای را تدارک دیدند. جلسه ای که سالها بود منتظر برگزاری آن
بنیامین برای بارانا خواند
کننده و مستانه مهاجر به عنوان کاگردان هنری با این خواننده پاپ در تولید این اثر همکاری کرده اند. اشعار انگلیسی متعلق به فاطمه احمدی است. همچنین در برخی از قطعات، ترجمه بخش هایی از شعر به زبان انگلیسی توسط استیو آوانسیان نوازنده درامز خوانده می شود. بنیامین بهادری درباره چهارمین آلبومش گفت : این بهترین آلبوم موسیقی من در طی سال های اخیر خواهد بود و من فکر می کنم این اولین بار است که از واژه
نوایی که محدودیت را شکست/ دختر نابینای اردبیلی به دنیا رنگ می دهد
پذیرند. رویا روزهای بسیاری و در واقع تمام روزهای عمرش را با موسیقی زیسته است. گاه خندیده. گاه گریسته و هر زمان همدمی خواسته نت های موسیقی در ذهنش ردیف بسته اند تا زمزمه زیبای زندگی دوباره در روحش نقش بندد. شرکت در چند جشنواره موسیقی و شرکت در کنسرت بزرگ موسیقی گروه شیدا آنهم در وضعیتی که تنها نابینای گروه محسوب می شد را به عنوان فعالیت های کاری اش برایم تعریف می کند. رویا می
سینما قدر فرجامی را ندانست/ انتقاد تند تارخ از بازیگران
بسیار خوشحالم استفاده نمی کنم امین تارخ مدرس و بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون نیز که در این مراسم حضور پیدا کرده بود با تقدیر از برگزار کنندگان این برنامه نکوداشت بیان کرد: با اینکه چندان تمایل ندارم که در این مراسم از عنوان بسیار خوشحالم استفاده کنم اما با توجه به شرایطی که امروز با آن روبه رو هستم بسیار خوشحالم در برنامه ای حضور دارم که به افتخار هنرمند عزیز فریما فرجامی در تالار
پدر عود نوازی ایران، از علاقه به عبدالوهاب شهیدی تا مشکاتیان
صدای ایران - منصور نریمان دیروز درگذشت و روز جمعه مراسم تشییع پیکر وی از جلوی تالار وحدت برگزار می شود. این هنرمند هیچ معلمی نداشته و ردیف ها را از پدرش یاد گرفته.اسم واقعی اش، اسکندر ابراهیمی زنجانی است.سیزده، چهارده ساله بوده که به صدای بم علاقه خاصی داشته.وی به کارهای عبدالوهاب شهیدی علاقه خاصی داشته و از نسل جدیدی ها مشکاتیان و حسین علیزاده را دوست داشت. در گزارش زیر برخی از صحبت های خاص این
علاقه زنان به کفش دلیل انتخاب شخصیت اول فیلم شد
پیش می رفتند و یا اگر غمگین می شد همینطور ادامه پیدا می کرد و ما نمی توانستیم ریتم و فراز و فرودی را که در زندگی وجود دارد، داشته باشیم. تحصیلات خانمی که روایت فیلم را بر عهده دارد دکترای ادبیات است و اصلا گویندگی حرفه او نیست. با این حال او بهترین کسی بود که بیشترین تغییر لحن را در صدایش داشتیم. *در صحبت های خود اشاره کردید که چون انقلاب و جنگ دو بازه زمانی مهم در تاریخ انقلاب هستند
ذهن هنرمند درگیر معیشت است
خود من گاهی صدای گویندگانی را شنیده ام که تلفظ کلمات را اشتباه به کار برده اند و یا برنامه های شان را با لهجه و لکنت زبان اجرا کرده اند. بازیگر نمایش هملت در پاسخ به اینکه آیا رادیو می تواند به دوران طلایی خود بازگردد و یا با دیگر رسانه ها رقابت کند، عنوان کرد: رقابت با رسانه های دیگر، غیرممکن نیست اما بسیار سخت است. این کار به برنامه ریزی سنجیده، مدیریت دقیق و همچنین حضور و فعالیت نسلی
نریمان مرشد عود نوازی ایران بود
من گفتند که باید این استاد بزرگوار تائیدیه مرا برای حضور در هنرستان امضا کند. وقتی موضوع را با پدرم مطرح کردم، او از این هنرمند بزرگ و خانواده وی به نیکی و بزرگی یاد کرد و این هنرمند شایسته را فردی معتبر در جامعه هنر ایرانی به من معرفی کرد. وی در بخش پایانی این مراسم افزود: استاد نریمان علاوه بر ممارست در تمرین و شاگردان زیادی که در زمینه موسیقی تربیت کرد، به نکته بسیار ظریفی توجه داشت
یادها و یادواره ها
** شهرکرد/ کنگره سرداران و شهدای چهارمحال و بختیاری/ مصلی امام خمینی/ ساعت10 14مهر، سه شنبه ** تهران/ شب شعر "مسافران خدا" / حوزه هنری، انتهای خیابان سمیه / ساعت 16 / با حضور جمع کثیری از هنرمندان و شاعران مطرح کشور ** همدان/ ادواره 326 شهید گرانقدر نیروی انتظامی استان همدان به مناسبت گرامیداشت هفته نیروی انتظامی/ حسنیه ولی عصر/ ساعت10/ با حضور مسولین
نهمین جشنواره سراسری تئاتر کوتاه ارسباران در 6 شهرستان برگزار می شود
اجتماعی و فرهنگی در جامعه رونق بخشیدن به هنر نمایش است، عنوان کرد: هنگامی که این هنر رونق گیرد باعث می شود که هنرمند و صاحب اثر علاقه و انگیزه ای بیشتری نسبت به خلق آثار با اینگونه مفاهیم پیدا کند. نهمین جشنواره سراسری تئاتر کوتاه ارسباران، در راستای تحقق شعار سال 1394، به نام سال دولت و ملّت، همدلی و همزبانی و نیز با توجّه به اعلام سال 94 به عنوان سال تئاتر توسّط وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی
تاثیر عمیق انقلاب اسلامی بر فرم و محتوای شعر فارسی
انقلاب اسلامی مواجه شدیم. در این شعر به لحاظ فرم و شکل اتفاقاتی رخ داد که زبان، وزن و ظاهر شعر را تحت تاثیر قرار داد. عضو هیئت علمی گروه زبان و ادبیات فارسی دانشگاه علامه طباطبایی افزود: با پیروزی انقلاب اسلامی با بروز اتفاقات تازه ای در شعر روبه رو شدیم. تولد قالب های شعری تازه وی توضیح داد: به عنوان نمونه می توان به اشعار علی معلم اشاره کرد که شامل مثنوی با وزن و زبان و فخامت قصیده
بازنویسی و ترجمه دایرةالمعارف تشیع به زبان های مختلف
داشته که لزومی به پرداخت آن نبوده، که همه این موارد از نو نگاشته خواهد شد. وی با اشاره به ترجمه این دایرةالمعارف تصریح کرد: برگرداندن این اثر ارزشمند به زبان های زنده دنیا در دستور کار قرار می گیرد تا میراث مهم شیعیان به تمام دنیا معرفی شود؛ چرا که بسیاری از محافل علمی غرب از این موضوع آگاهی کمتری دارند. مدیر انتشارات حکمت در ادامه بیان کرد: در حال حاضر تیم خوبی را برای آغاز
6 دیدگاه درباره پیامدهای رفع تحریم ها برای هنر ایرانی
برمی خوردند. من شاهد این موضوع بودم که حساب های یک شرکت انگلیسی به دلیل همکاری با هنرمندان ایرانی بسته شده بود و چنین مسائلی موجب بی رغبتی آنان به ادامه همکاری با هنرمندان ایرانی می شد. امروز با از میان رفتن تحریم ها می توانیم شاهد درخشش بیشتر هنرمندان ایرانی باشیم و افزایش این امید که شرایط برای حضور فعال تر هنرمندان ایرانی در عرصه جهانی مهیا خواهد شد. سمیع آذر در پایان تصریح کرد؛ فرهنگ و
پایان موفقیت آمیز مذاکرات/ دیدار رئیس جمهور و هیئت دولت با رهبر معظم انقلاب
جامعه هنر بیشتر باشد و زبان و صدایش بلندتر، افراط و خشونت کمتر می شود، اظهار کرد: باید شرایط خلاقیت هنرمندان را در جامعه مهیا کنیم، تا جامعه ما از خشونت و افراط بپرهیزد. رییس جمهوری با ابراز تأسف از رواج خشونت در جامعه ای که هزاران سال سابقه فرهنگی دارد و ما به آن سابقه افتخار می کنیم، گفت: هر جا هنر به معنای واقعی کلمه باشد، ادب نیز وجود دارد. هنرمندان باید در اخلاق و استقرار مفاهیم اخلاقی
دکتر رضا علی پورخلق آثار جدید
دکتر رضا علی پورخلق آثار جدید ،چندی پیش شاهد اولین سمپوزیم مجسمه سازی آبادان بودیم آثار فاخری از آن گرد همایی بجامانده است البته نباید فراموش کنیم چه کسی بنیان این حرکت هنری را در آبادان گذاشته دکتر رضا علی پور استاد دانشگاه آبادان نقاش و هنرمند آبادان بعد از برگذاری سمپوزیوم دست به ابتکار جالبی زد طولانی ترین نقاشی دیواری خوزستان در آبادان کشیده شده و این حرکت خوب فرهنگی در
خطر کلاس های تابستانی برای بچه ها!
و راه اندازی بوستان های معرفت نوجوانان ها ، برگزاری اردوهای متمرکز استانی ، تهیه و تولید نشریات فرهنگی و ... . سازمان جوانان جمعیت هلال احمر: برگزاری دوره امدادی کوهنوردی، اجرای طرح کاروان نیکوکاری، اجرای طرح ایمنی و سلامت مسافران تابستانی، جشنواره فیلم و عکس بشر دوستی، اجرای طرح ارتقا سلامت جامعه و ... . موارد ذکر شده تنها بخشی از برنامه های سازمان های درگیر موضوع اوقات
جشن هسته ای هنرمندان با عکس های اینستاگرامی
به گزارش فردا به نقل از شبکه خبری فرهنگ و هنر، فضای مجازی و مخصوصا شبکه اجتماعی اینستاگرام که این روزها به رسانه مستقیم و شخصی هنرمندان با مردم تبدیل شده است، محلی که حالا اهالی فرهنگ، تبریک و شادباش خود را از اعلام توافق هسته ای به وسیله آن اعلام می کنند. در ادامه تصاویر و دل نوشته های هنرمندان کشورمان در واکنش به این اتفاق تاریخی که در صفحه شخصی اینستاگرام آنها منتشر شده است را می
پیام عزت الله انتظامی به ظریف
درخشان خود نام ایران را بر سر زبان ها بیاندازند. این هنرمند در پایان گفت: اعتماد مردم به آقای ظریف و تیم مذاکرات هسته ای خدا را شکر که نتیجه مثبتی داد. بی راه نبود که قدیمی ها می گفتند کار را باید به کاردان سپرد و امروز داریم نتیجه این سخن را در سطح اجتماعی می بینیم. هر اتفاقی که بتواند دل مردم را شاد کند تا ابد در یاد خواهد ماند. از همه کسانی که در عرصه سیاست خارجی فعال و دلسوز هستند تشکر می کنم و امیدوارم همه ما که مسوولیتی در این سرزمین به دوش داریم بتوانیم مثل آن ها عمل کنیم و شادی دل مردم را به همراه داشته باشد. ...
در شعله با تو رقصان با همخوانی صابر ابر در تالار وحدت روی صحنه می رود
؛ علیرضا قربانی و همایون شجریان. این هم یکی دیگر از دغدغه های علیزاده است. دغدغه ای که می گوید از چند سال پیش و از زمان تحصیلش در ارمنستان داشته است: استفاده از دو صدا در موسیقی کلاسیک، اتفاقی رایج است. من همواره این دغدغه را داشتم که با این دوستان مطرح کردم. البته تلاش بسیاری انجام شد تا شعری انتخاب شود که برای هر دو صدا، توجیه پذیر باشد. بخشی از این اثر روی ابیاتی از قطعه ی افسانه ی نیما یوشیج است و
سونامی سرطان به بهنام صفوی هم رسید؟
. شهرت پدیده ای است که مانند ذره بین عمل می کند. برای همین است که دغدغه ها و مسائل مرتبط با اهالی هنر به واسطه درشت نمایی بیش از هرچیزی به چشم می ایند و دیده می شوند. چه بسیار بوده اند افرادی که این بیماری های مختلف داشته اند و آب از آب تکان نخورده است اما تا یک هنرمند بیمار می شود انگاری با انگشت به هم نشان شان می دهند و بیماری اش بزرگ تر از آنچه هست، نمایان می شود. شاید اگر مرتضی پاشایی
برنامه گالری های تهران در روزهای آخر ضیافت الهی
، امینه کاظم زاده، فرزانه عبداللهی، حسین طوسی، نسیم ملک پور، لیلا آرین نیکو، مریم خدایی، آزاده طبیبی، مریم اخترشمار، مهدی سلحشور و علیرضا پویایی، در معرض دید عموم قرار گرفته است. این نمایشگاه تا 26 تیر ادامه دارد و علاقه مندان می توانند برای دیدن این آثار، هر روز از ساعت 14 تا 20 به نگارخانه های بهار و استاد نامی به نشانی خیابان آیت الله طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی، باغ هنر، خانه
فرماندار مهریز/ انجمن کتابخوانان شهرستان مهریزمی تواند نقش موثری جهت کتابخوان نمودن مردم شهرستان ایفا ...
کودکان و نوجوانان کتابخوان و استفاده از پیشنهادات آنان می تواند نقش موثری جهت کتابخوان نمودن مردم شهرستان ایفا نماید. در ادامه جلسه انجمن،علی محمد زاده،کتابخوان نوجوان شهرستان مهریز، محمد حسن کشاورزی و حجت الله پورحسنی از کتابخوانان فعال شهرستان در باب اهمیت مطالعه سخنانی بیان داشته و کتاب های پایی که جا ماند،هزار و یکشب و آثار داستانی هانس کریستین اندرسون توسط آنان معرفی شد. جلسه با صحبت
هوای تازه فرهنگ در تابستان داغ فارس
آغوش جامعه به فرهنگ های بیگانه باز شود که مهمترین دلیل آن نا آشنایی با فرهنگ گذشته است؛ فرهنگی که نمادش مفاخر استان هستند. حسن دهقان اظهار کرد:انجمن آثار و مفاخر فارس برای این راه افتاده است که با معرفی شخصیت بزرگان و آثارشان این گسست فرهنگی را از بین ببرد. وی ادامه داد: هدف اصلی انجمن ایجاد و تقویت ارتباط نسل جدید با پیشینه پرافتخار خود در استان است و بزودی جزییات و مصادیق برنامه های
اجرای برنامه ها در حوزه حجاب و عفاف نیازمند کار فرهنگی مستمر است
ورزد. صفی پور با تاکید بر اینکه بخش عمده عفاف و حجاب اعتقادی و بخش عملیاتی آن منوط به فرهنگ سازی است، گفت: برای نهادینه کردن این فرهنگ متعالی در جامعه همه دستگاه ها باید خود را مسوول بدانند و در این زمینه برنامه های عملیاتی و اجرایی ارایه دهند. وی افزود: حجاب و عفاف یک پدیده ارزشی در تعالیم اسلامی است و توجه به زمینه های فرهنگی به عنوان بستر این مهم لازم است و اشاعه و تعمیق آن نیز نیازمند
فعالیت های بخش هنری نمایشگاه قرآن/ لزوم ایجاد اداره هنرهای قرآنی در معاونت قرآن
/> وی در ادامه گفت: با اعتقاد به اینکه هنر ایرانی به خلق اثر با موضوع قرآنی و مفاهیم قرآنی افتخار می کند و نظر به اینکه اکثر هنرمندان ایرانی این افتخار را در طول سالیان کار حرفه ای خود داشته اند و در آثار خود یک یا چند اثر قرآنی دارند با آنان ارتباط برقرار شد. ثابت افزود: باید ارتباطاتی از این دست بیشتر شود تا موضوع قرآنی به طور گسترده تری موضوع کار آثار هنری قرار بگیرد. وی
واکنش هنرمندان به توافق هسته ای: با غرور لبخند می زنیم
همین دولت بود و هنوز فرهنگ و هنر در این سرزمین همچنان با هزار و یک مشکل دست به گریبان است. مباد که موضوعِ مهمِ خلاصی فرهنگ از باید و نبایدهای بازدارنده و سپردن امورِ هنرمندان به اصناف که در این نزدیک به دو سال حتا مجال و رخصت تشکل نیافته اند ، در پس این توافق و جشن هایش پنهان بماند و فراموش شود. هادی آفریده ( مستند ساز) نیز نوشت: امروز لبخند می زنیم چون مردی فهمیم و شجاع که به زبان ادب
نزار قطری: چرا موزه کربلا ساخته نمی شود
عقیق : نخستین فراخوان بین المللی شعر حضرت علی اصغر(ع) با عنوان ضریح گهواره شامگاه روز گذشته (سه شنبه 23 تیر ماه) با حضور بیش از 80 نفر از شعرای داخلی و خارجی در جوار بارگاه منور امامزاده حمیده خاتون باغ فیض برگزار شد. *منافی پور: کنگره شعر ضریح گهواره برگزار می شود در ابتدای این مراسم داوود منافی پور دبیر مجمع جهانی حضرت علی اصغر(ع) با بیان اینکه امسال در بیش از سه هزار نقطه
نقدی بر آثار “هنرمند انسانگرای دلزده از مدرنیته” / فردین صحرایی
نقدی بر آثار “هنرمند انسانگرای دلزده از مدرنیته” پاتوق هنری میرملاس / فردین صحرایی – - در این نوشتار، نگارنده می کوشد نگاهی نقدمحورانه و اجمالی به آثار طراحی و پوستر آقای علی آقا حسین پور (1361) داشته باشد. تلاش صاحب این قلم، این بوده که جهت خوانش و تاویل آثار هنرمند، ترکیبی از روش [...] نقدی بر آثار “هنرمند انسانگرای دلزده از مدرنیته” پاتوق هنری میرملاس / فردین صحرایی - - در این نوشتار، نگارنده می کوشد نگاهی نقدمحورانه و اجمالی به آثار طراحی و پوستر آقای علی آقا حسین پور (1361) داشته باشد. تلاش صاحب این قلم، این بوده که جهت خوانش و تاویل آثار هنرمند، ترکیبی از روش های نقد فرمالیستی، نقد مضمونی و نقد بینامتنی را جهت واکاوی و تحلیل آنها مد نظر قرار دهد. بنابراین با این وصف، سعی گردیده که هم جنبه های مربوط به فرم و صورت و المانهای بصری آثار و هم مفاهیم و معانی نهفته در آنها و نیز تاثیرپذیری ها و ارجاعات بینامتنی و روانشناختی آنها نیز مورد بحث قرار گیرد. اگر بخواهیم آثار طراحی آقای حسین پور را به عنوان هنرمند طراح گرافیک، تحت عنوانی مختصر مورد کنکاش قرار دهیم، شاید تعبیر “هنرمند انسانگرای دلزده از مدرنیته” پربیراه نباشد. چنانکه ترسیم پیکره ها ی انسانی و پرتره ها، وجه شاخص و بنیادین آثار اوست. چگونگی بیان و نگریستن به انسان، در قالب هنر طراحی و نقاشی، دغدغه و چالش اساسی دست کم هنرمندان عصر رنسانس تاکنون بوده است. پیشینه ی تاریخی و روند شکل گیری و نضج فلسفه ی اومانیستی و سیر تحول و تطور آن در بطن نگرش ها و پاردایم ها و مکاتب هنری و فلسفی از رنسانس به این سو و وقایع تاریخی قرون پیشین و در نهایت منتهی شدن به عصر مدرنیته، اساس و بنیان تفکر ، اندیشه ، هستی شناسی و معرفت شناسی انسان معاصر به خویشتن و ورای خود و طبیعت است. نگرش انسان، پس از گذار از عصر رنسانس(نوزایی) به خویشتن و مناسبات خود با جهان پیرامون معطوف گردید و نگاه وی از آسمانها و عوالم ماوراء الطبیعه به انسان و پیکره های انسانی و مادیت و جسمیت و واقعیت ملموس دوخته شد. نتیجه ی چنین بینشی به انسان و جهان هستی، بنیان های تفکر و اندیشه و فلسفه و هنر را برای همیشه دگرگون ساخت و ساحت ها و افق هایی از هستی و انسان بر وی گشوده شد، که شیوه ی زیست و جهان بینی انسان را متحول ساخت، شاید بتوان گفت نخستین نشانه های این عصر نوین، با الهام به آثار هنری عصر طلایی یونان باستان و در قالب مجسمه سازی و نقاشی هویدا گردید. حسین پور نیز به عنوان طراح گرافیکی که در یک بافت تاریخی و جغرافیایی منحصربفرد به تجربه گرایی تصویری و بهره گیری از ظرفیت های بصری خط و طراحی روی آورده، کوشیده که با تاثیر-پذیری از تکانه های روحی و روانی دوران مدرن و استفاده از عناصر زیبایی شناختی آثار طراحان و نقاشان بزرگ معاصر و پیشین، سلوکی نقاشانه جهت کشف و شهود زوایای پنهان درونی خود در پی گیرد. درهم تنیدگی و پیچیدگی های پیکره ها و ماهیچه های انسانی با اتکا به ظرفیت های بیانی و بصری خط، گویی استعاره ایست رندانه و هوشمندانه به وضعیت ناپایدار، متزلزل و افسارگسیخته ی انسان دوران کنونی، که شمایل های اشمئزاز گونه و دلهره آور آنها، ترجمانی است از ابهام گونگی ، سردرگمی و تعلیق روحی و روانی انسان در مواجهه با پدیده ها و دستاوردهای نوین تکنولوژیک. ترسیم این گونه ی پرتر ه ها به نوعی شیوه ای بینش خودنگارانه و عکاسانه به طراحی است و هم به نوعی شیوه ای مبتکرانه و خلاقانه در به سخره گرفتن ظواهر و صور مادی بشری. به گونه ای که انگار طراح، عامدانه لایه های رویی و سطحی پوست انسان را کنار زده و نسوج و بافت ها و ماهیچه ها را با بیانی خطی و انتزاعی پیش روی مخاطب می گشاید و با دفرمه نمودن اعضای صورت در لابیرنتی (هزارتو) از شبکه ها و حامل های خطی مخاطب را به سفر و ضیافتی رازآمیز دعوت می کند که همانا گویا کنایه ای از سرنوشت و تقدیر محتوم و گریزناپذیر انسان در زندگیست. اگر در کارها و آثار ابتدایی و متقدم حسین پور با ابعاد بزرگ کادر بندی و طومارهای طویل چند متری مواجهیم، به تدریج در آثار متاخر ایشان با قطع های محدود و کوچک و ابعادی در حدود سی تا چهل سانتیمتری بر می خوریم که بیانگر جزئی نگری و بیان و تشخص هنری اوست. آثار ابتدایی حسین پور در نگاه نخست ما را به آثار فرهاد گاوزن (1353) رهنمون می سازد، این اثر-پذیری و تاثیر بینامتنی به منزله ی یکی از مولفه های آثار هنری مدرن و پسامدرن، بیش و پیش از هر چیزی از شاخصه های آفرینش هنری در پاردایم مدرنیته و مدرنیسم است. هنرمند و خالق اثر هنری دوران مدرن، مولفیست که از پیش متن ها و بافت-های (context) متاثر از ابزارها و تولیدات تصویری و رسانه ها ی متنوع و بی شمار، به شکلی ناخودآگاهانه بهره می برد تا از خلال ذهن و انگاره ها ی درونی خویش، به نگاه و دریافت و ادراک و تفسیر شخصی دست یابد. حسین پور نیز متاثر از این گونه فضاهای مجازی و انبوه رسانه های ارتباط جمعی، پیش زمینه ها و پیش متن های ذهنی و بصری و تفکری خود را بر انبوهی از آثار طراحان و نقاشان پیکر نگار و فیگوراتیو استوار نموده است. المانهای روانشناسانه ، هیجانات روحی و عاطفی و اضطراب و تنهایی بشری متاثر از نقاشان پسا دریافتگر(پست امپرسیونیست) به ویژه ونسان ون گوگ (1890-1853) نقاش شهیر و بزرگ هلندی، نقاشی فیگوراتیو و خود نگاره ها و چهره نگاره ها و بدن های پیچان و حس درونی آثار اِگون شیله (1918-1890) نقاش فیگوراتیو و اکسپرسیونیست اتریشی، از شکل افتادگی های خشن بدنی و بحران روانی انسان عصر مدرن در آثار فرانسیس بیکن (1992-1909) هنرمند اکسپرسیونیست ایرلندی و نیز نقاشی ها و برهنه نگاری های نقاش واقع گرای بریتانیایی؛ لوسین فروید (2011-1922)، را می توان برخی از رهیافت های بینامتنی حسین پور در فرایند آفرینش پرتره های انسانی تلقی کرد. خطوط ناآرام و کج و معوج و طرح های ناقص و بریده بریده و سایه روشن های مخدوش را در جای جای طراحی های هنرمند مذکور به وضوح می بینیم. این گونه خطوط انسان نگارانه حکایت از روان خسته و مضطرب پیکره ها و بی پناهی و سرگشتگی سوژه دارد. به زعم این قلم، گمان می رود محور اصلی این آثار، نوعی تالمات روحی و درونی و دگردیسی روانی انسان معاصر است که در گیرودار خودباختگی و بحران هویت عصر فضای مجازی، به دنبال راهی در میان هزارتوی بی انتهای تعلقات دنیوی و مادیست. این طرح واره های کابوس وار که تکرار ایماژهای آشنای شخصیت های تحریف شده ی انسانی است، واگویه ای اندام وار از درام تراژیک انسان معاصر است. شخصیت پرتره ی هنرمند در آثارش در بافتی اغراق آمیز و از شکل افتاده، تکرار سوژه ی بشری ورای بیان رئالیستی و فرمالیستی است. شیوه و سبک و سیاق تجریدی حسین پور در طراحی-هایش، تاویل پذیری و تفسیر آنها را به نگاه و خوانش مخاطب موکول می کند و چنان او را میخکوب می کند که در پی یافتن مفری برای گریز از ابهام و هراس نهفته در اثر می گردد، در حالی که این گونه به نظر می رسد که هنرمند به شکلی ارادی خواسته که این سرگشتگی و گیجی دهشتناک درون خود را به دیگران منتقل کند. چنین گریز خود خواسته از قطعیت و صراحت و شفافیت، تنها با تمهید خطوط رقصان و پیچان و گریزان و نا استوار و دفرمیزاسیون سطوح بیرونی و درونی پیکره ها و رمزگشایی از لایه ها و اعماق درونی انسان به سرانجام رسیده است. یکی از عناصر برجسته و بارز آثار حسین پور، تاکید و بازنمایی چشم ها به مثابه ی دریچه ی روح آدمی است، این گونه مصور نمایی چشم ها در اغلب کارهای ایشان به ویژه در آثار متاخر طراحی-هایش مشهود است. دیدگان آدمی گرچه در این آثار تهی از هر سوگیری و بینایی است، اما با حذف آنها تنها عنصر طرح که با پس زمینه ی خالی و تک رنگ – که نشانه ای از رازآلودگی و بی-کرانگی است- هم پیوند است، همان چشم هاست. بافت ها و حرکات نرم و آهنگین خطوط که آکنده از ریتم و هارمونی است و کنتراست های( سایه روشن ها) مواج که گاهی حالت اُریب و گاهی منحنی می یابند، پویایی اودیسه واری را باز می نمایاند و تضاد و تناقض درون و برون آدمی را القا می کند. حسین پور در میانه و هنگامه ی عصری می زید که از یک سو پیوند عمیقی با سنت و فرهنگ و هنر ایرانی و اسلامی دارد و از سوی دیگر، پنداشت ها و باورهایش متاثر از آبشخور فرهنگی و فلسفی و هنری عصر پسامدرن غرب است. بدین روی همچون اغلب هنرمندان تجسمی و گرافیک معاصر کشورمان و از جمله جریان هنری آوانگارد سقاخانه ی دهه ی 40 و 50 خورشیدی وی نیز دچار نوعی آمیختگی فرهنگی و امتزاج هنری و تعلیق هویتی است که برآمده و برآیند و محصول شرایط نوین جهانی دوران مدرن و پسامدرن است. شاید در دهه های اخیر گرایش و اقبال هنرمندان تجسمی اغب به سمت و سوی زبان بصری برگرفته از هنر فراملی و غرب بوده است، که بی تردید ناشی از شرایط و الزامات چنین عصری است، اما هنرمند و مولفی که هنوز روند طبیعی دریافت و ادراک معرفتی و هستی شناسانه ی مدرنیته را طی ننموده ودر جامعه ای زیسته که هنوز به بلوغ اجتماعی و فرهنگی دست نیافته، آیا می تواند بدون گذار و انتقال، درک کامل و جامعی از هنر پسامدرن داشته باشد؟ به گمان من، اصالت و ماندگاری هر اثر هنری، منوط به درک درست از بافت و شرایط تاریخی و فرهنگی جامعه ایست که هنرمند آفرینشگر را در دامان خود می پروراند، بدین مفهوم که زمینه ی تاریخی و فرهنگی و المان ها و مولفه های بومی و ملی می تواند منابع الهام هر هنرمندی باشد که عدم شناخت و نگرش به آنها وی را به بیراهه خواهد کشاند. مبرهن است که فلسفه ی هنر پسامدرن بر شانه های فرهنگ و فلسفه ی اومانیستی، رئالیستی، ناتورالیستی، دموکراسی، سوررئالیسم و مدرنیسم ایستاده است، بدون گذار از مبادی این پاردایم ها و جریانات و مکاتب، انسان به درک و فهم امروزی از جهان و هستی و خویشتن نمی رسید. اما قصه ی این جریان و حیات فرهنگی و فلسفی در کشور ما و اغلب کشورهای جهان سوم و در حال توسعه به لحاظ ساختارهای اجتماعی و فرهنگی و سنتی و روند تاریخی آن به گونه و شکلی دیگر رقم خورده است. در چنین وضعیتی اگر هنرمند طراح از عناصر و مولفه های بومی و ملی چه به لحاظ فرمی و ساختاری و چه به لحاظ مضمونی و محتوایی بهره نگرفته باشد، تنها به خلق آثاری دست خواهد زد که نسخه های اصلی آنها توسط هنرمندان غربی، بسی باشکوه تر و پیشتر از هنرمندان هم-وطنمان آفریده شده است. در فرایندی چند سویه و چند گانه که مجموعه ی داشته ها وجریانات و فضاهای بومی، ملی و فراملی؛ هویت و شخصیت و فردیت هنرمندان هم عصر ما را شکل و قوام می بخشد، پایه ها و اساس تفکر هنری هنرمند را شاخصه های بومی و قومیتی می سازد که عناصر ملی و مفاهیم فراملی، ساختمان و شاکله ی آن را تشکیل می دهد. ارجاع و تاکید نشانه شناختی بر این پارامترهای بومی و ملی، موجب استحکام و هویت بخشی به آثار هنری خواهد شد، که فقدان آنها را در عدم معنا بخشیدن و انسجام بخشیدن به آثار حسین پور مشاهده می کنیم. - - - - منبع خبرگزاری آرتنا درج شده توسط : سجاد همتی / دبیر پاتوق هنری " میرملاس " ...
خشایار اعتمادی: همه چیز دست هنرمند نیست!
مسلمانان سارایووW.O.M.F اشاره کرد. او دانش آموخته رشته اقتصاد بازرگانی است. دلشوره، لیلا، یادته، خاتون، مثل هیچکس، طعنه، عاشقی هرکی هرکی شد، خدا تو رو ببخشه، باید به تو برگردم و تو محکومی به برگشتن، 10 آلبوم مستقلی است که تاکنون داشته است. گفت وگوی ما را با این هنرمند می خوانید. 20 سال تجربه! بعد از ارائه 10 آلبوم، با نگاهی به گذشته در کل راضی هستم. نه می توان گفت صددرصد
ما مرتضی پاشایی را نمی فهمیم!
کارگردانی هومن سیدی که در سال 1391 به روی صحنه رفت آهنگ ساختند. آنها به کار خود ادامه دادند و اولین آهنگ منتشرشده از سوی آنها والس شماره 1 بود که بدون شک، انتخاب و خلق بجا و کاملا جدیدی بود که بیانگر ارائه ی سبکی جدید در موسیقی بود. اولین آلبوم رسمی آنها آقای بنفش بود که در اسفند 91 در شهر کتاب مرکزی رونمایی شد و با استقبال گسترده ای هم مواجه شد. امید نعمتی خودش در کنسرت های خود اشاره داشت که