خانهسایر منابع:
با دوستان خود به اشتراک بگذارید
می پسندم
0
سایر خبرها
پدر و مادر رهبر معظم انقلاب را بهتر بشناسید +عکس
از سوی مردم آن مناطق مورد استقبال قرار می گیرند ولی مأموران عباسی در تفرش ایشان را دستگیر و شهید می کنند و هم اکنون مزار ایشان در میقان اراک قرار داد . سید محمد فرزند سید محمدتقی ، فرزند سید میرزا علی ، فرزند سید میرزا اکبر ، فرزند سید فخرالدین از شجره مبارک حضرت سلطان سید محمد است که از تفرش به آذربایجان مسافرت می کنند و در شهر خامنه 80 کیلومتری شمال غربی تبریز ساکن می شوند . بعد از
لکه ای بر پیراهن دوزیست های سیاسی!
قرار گرفتند و همه حرف هایی که دیروز می گفتند را فراموش کردند. این گونه افراد را شاید بتوان سیاستمدار دو زیست نامید. افرادی که خود را با شرایط مختلف تطبیق می دهند تا هر گونه شده از مواهب قدرت بهره مند باشند. سیاستمداران دو زیست دستمایه ساخت آثار هنری مختلفی در دنیا قرار گرفته اند. کتاب های مختلفی نوشته شده و فیلم های گوناگونی ساخته شده اند تا این افراد را به هجو و نقد کشند
میرباقری: به خاطر نقدها عقب نشینی نمی کنم
پاسبانی درگیر می شود و او در حین فرار به یک قهوه خانه و صاحب آن قنبر دیزل با بازی مهدی فخیم زاده پناه می برد و بعد از مدتی این دو عاشق هم می شوند. اگرچه نمایش دندون طلا در زمان اجرای تئاتری آن با استقبال فراوانی روبه رو بود اما به نظر می رسد سریال دندون طلا نتواند به موفقیت آن زمان برسد. این موضوع و مسائلی همچون رابطه میرباقری با تلویزیون و... انگیزه ای شد تا با او به گفت و گو بپردازیم
مظلوم نمایی قوم یهود؛ در پروژه سینمایی ضد ایرانی
که پس از انقلاب به اشتباه و به ظن جاسوسی دستگیر می شود. ناپدید شدن او نگرانی خانواده اش را به دنبال دارد و آنها را در وضعیت جدیدی از ترس و نگرانی و سردرگمی قرار می دهد. اسحاق در زندان در خطر مرگ است و شکنجه می شود و همسر و فرزندان او با درک واقعیت درمی یابند که باید به زودی سفری را برای رهایی از این وضعیت در پیش بگیرند. دالیا سافر نویسنده این کتاب، مدعی شده است که این کتاب داستان وی و
مهدی پاکدل؛ بازیگر، کارگردان و خواننده!
بنویسیم تا ببینیم بعد چه می شود؟ (می خندد) وقتی نگارش فیلمنامه تکمیل شد آن را برای یکی از دوستان مان به اسم آقای احسان دلاویز خواندیم و ایشان هم خیلی از فیلمنامه خوششان آمد. آنقدر فیلمنامه را دوست داشتند که تصمیم گرفتند کار تهیه را بر عهده بگیرند و در نهایت اولین فیلم ما ساخته شد. فیلمنامه را به چه شکلی نوشتید؟ مشارکت تان در نوشتن فیلمنامه چطور بود؟ اصلا چطور شد به سمت داستان
داستان دو عکسی که جهان را تکان داد
/> تصویر آیلان به لحاظ عناصری که درون خود داشت بسیار مشابه با داستان تلخ " کوین کارتر" عکاس عکس معروف " کودک اتیوپیایی و لاشخور" است. کارتر زاده شهر ژوهانسبورگ آفریقای جنوبی بود. او در مارس سال 1993 به همراه یک تیم امداد رسانی برای عکاسی از پدیده قحطی در اتیوپی به این کشور سفر می کند . او در جریان این سفر به صورت اتفاقی با صحنه ای عجیب مواجه می شود . دختری خردسال که از فرط گرسنگی
دولت سازندگی یا گرفتاری؟/ چه زمانی پروژه امام زدایی در کشور کلید خورد؟
آن موقع وزارت امور خارجه را به دلیل عدم اهتمام در توسعه ی روابط با بلوک شرق مورد انتقاد قرار می داد به ناگاه دکتر ولایتی وزیر امور خارجه را به سبب دعوت از چائوشکو مورد سؤال قرار دادند. این موضوع در شرایط حسّاس آن زمان به حربه ای برای تضعیف وزرات امور خارجه تبدیل شد. شاید بتوان گفت: اوّلین انتقاد صریح آیت الله العظمی خامنه ای (مدّظلّه العالی) (در جایگاه رهبری انقلاب) از جناح های سیاسی داخلی به همین
استیو جابز به دنبال بصیرت و آرامش درونی
برای من نیاوری، نه: این اولین روایت از دیدار این دو است. این انیمیشن در این قسمت توسط پس گیبنی ساخته شده. این بخش به این جهت به شکل انیمیشن در روایت مستند گیبنی آمده که وی از صحت داستان اوتاگاوا مطمئن نبوده است. وی توضیح داده است: روایت اوتاگاوا بیش از همه شبیه به یک رویا است زیرا بسیاری از بخش های آن از جمله سن و سال استیو جابز در زمان ملاقاتش با وی چندان با جزئیات و
اخبار کوتاه از فوتبال جهان
باشگاه چلسی با بازیکنان جوان پرداخت. تیلور اعتقاد دارد که آبی های لندن با فرستادن بازیکنان زیادی به صورت قرضی به باشگاه های دیگر، چیزی به مانند اردوی جنگی برپا کرده اند. شمار بازیکنان قرضی چلسی به عدد 33 می رسد. پنج بازیکن آن ها در باشگاه هلندی ویتسه آرنهم حضور دارند. به گزارش fourfourtwo، تیلور در این خصوص گفت : "این تعداد بازیکن چلسی در باشگاه های دیگر، کمی نگران کننده است. آن
ما باید برای احیای مستند از تجارب پیشکسوتان استفاده کنیم
تعداد زیادی از فیلم های مستند که در دهه های مختلف ساخته شده اند ترمیم و آماده سازی شده و برای پخش آماده می شوند همچنین وی از مرحوم صفارلو یکی از کارکنان شبکه مستند یاد کرد. سعید انبارلویی مدیر آرشیو سازمان صدا و سیما بیان کرد: آرشیو صدا و سیما گنجینه ای با ارزش از فیلم های مستند و سریال های مختلف و فیلم های سینمایی است که از 40، 50 سال پیش به صورت های گوناگون بعد از استفاده در شبکه ها در
نوبت به اکران فیلم های دفاع مقدس رسید
با پایان نمایش عصر یخبندان، جدیدترین ساخته عبدالحسن برزیده در سرگروهی سینما استقلال از 18شهریور اکران می شود. به گفته غلامرضا فرجی سخنگوی شورای صنفی نمایش در سرگروهی اریکه ایرانیان نیز دلتنگی های عاشقانه رضا اعظمیان به نمایش درمی آید. این فیلم درباره داستان زندگی شهید سیدمنوچهر مدق و همسرش است که محمدرضا فروتن و میترا حجار در آن بازی می کنند. دلتنگی های عاشقانه قرار است از 26شهریور ماه
حوصله سینما رفتن ندارم/تهیه کننده هم به جای من یک فرد کارخانه دار را برای بازی انتخاب می کند
دهد و سر و ته ندارد! کارگردان الکی چند نفر بازیگر را دور هم جمع کرده و فیلم می سازد ولی در نهایت سود می کند. *شما در قهوه تلخ هم بازی می کردید، چه شد که ادامه ندادید؟ بله، ادامه ندادم چون دیدم نقشم داره کمرنگ میشه در صورتی که از ابتدا قرار نبود این اتفاق بیافتد و بعد از یک سال از تیم هنری جدا شدم. *چرا نقش شما کمرنگ شد؟ قسمت هایی که من بازی می کردم در
برترین سکانس های مرگ تاریخ سینما کدامند +عکس
کنراد است. اینک آخرالزمان داستانستوانی به نام ویلارد (با بازی مارتین شین) است که در میانه جنگ ویتنام، بر طبق فرمانی کاملاً سری از ستاد مشترک ارتش آمریکا به دنبال سرهنگ کورتز (مارلون براندو) متمرد که در جنگل های سخت گذر کامبوج پناه گرفته است می رود تا او را بکشد. صحنه مرگ سرهنگ کورتز و مونولوگ او درباره جوانانی کهبه جنگ آورده می شوند تا یاد بگیرند بر سر مردم آتش بریزند... یکی
لکه های پاک نشدنی / فیلمی برای دوره اعتدال پسافتنه
آغاز به کار جشنواره سینمایی عمار توانسته بودند کیفیت آثار خود را در یک رقابت واقعی محک بزنند نیز وارد این عرصه شدند و با توجه به اهمیت و جایگاه فتنه در ساختار اجتماعی ایران، این سوژه را دستمایه تولیدات سینمایی خود قرار دادند. در میان تولیدات انبوهی که در این زمینه و با محوریت فتنه صورت گرفت، فیلم داستانی نیمه بلند لکه را باید موفق ترین اثر سینمایی در این جریان دانست؛ فیلمی که بیشتر از
کمدی موقعیت؛ کمدی آبرومند
در موارد انگشت شماری نیز کمدی های بدیع و یا روشنفکرانه را شاهد هستیم. بدون شک فیلم شهرام مکری جزو همین دسته آخر است. یک فیلم نو و تازه و با روایتی سرخوشانه اما استاندارد از سینمای کمدی موقعیت. اشکان؛ انگشتر متبرک و چند داستان دیگر در بیست و هفتمین جشنواره فیلم فجر رونمایی شد و کمی تا قسمتی جزو آثار محبوب آن دوره معرفی گردید. این اتفاق در سال 86 روی داد. سالی که فیلم جدایی نادر از سیمین
اعظمیان: تولید اثر در ژانر جنگ دشوار است/ شرف الدین: سینما به این محتوا نیاز دارد/ فهیم: برای ماندن باید ...
داشت و کسی اضافه بر آن ما را حمایت نکرد. علت اینکه این کار بعد از سه سال به نمایش در می آید هم بخش از آن مربوط به مشکلات بیماری من بود و البته صحنه های هم که می خواستیم که از آرشیو تهیه شود وقتی پیدا شد که ما به بی پولی خوردیم. این کار آماده شده تا به جشنواره 1391 برسد اما به دلیل آماده نبودن برخی از صحنه ها نتوانستیم برسانیم. چرا فیلم به لحاظ روایت مشکل دارد/ باید فیلم خوب بسازیم
فیلمسازان از ورود به مسائل مذهبی نهراسند / مصطفی العقاد از احترامی که به شیعیان گذاشت ضرر نکرد
کاراکتر اصلی محسوب می شده کارگردان سعی کرده او را در این صحنه حفظ کند! به قول یکی از منتقدین که به صورت طنز می گفت اگر کارگردان رویش می شد بوکر را هم بعد از شهادت امام حسین(ع) نگه می داشت و صحنه ازدواج او را هم نشان می داد! حالا وقتی بیننده عوام ؛ این صحنه را می بیند چه فکری می کند؟ حتما با خودش می گوید پس همه آن چیزهایی که در روضه ها شنیدیم دروغ بوده است؟! هر چند که بیننده خواص، می داند این صحنه ها
حرف هایی از تئاتر در ایتالیا، داعش و بحران انسان های امروز
به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزای تسنیم، علی شمس کارگردان جوان گروه دن کیشوت که پیشتر در آثاری چون در انتظار گودو و ملانصرالدین با علی اصغر دشتی همکاری داشته است و نمایش هایی چون عاروس خواوون و رشکی و ماس را کارگردانی و نویسندگی کرده است، این روزها در سالن سایه مشغول اجرای نمایش قلعه انسانات است. نمایش خلاق وی با حضور دو بازیگر ایتالیایی، پیش از این در جشنواره فجر روی صحنه رفت و با وجود تازگیش
فیلمسازی بین المللی با بودجه های باورنکردنی
او آشنا شویم. وی ادامه داد: یک وجه فیلم معطوف به حس امید به زندگی و ستایش زندگی است و بُعد دیگر آن به شخصیت پردازی و نمایش واقعی زندگی این فرد است. این کارگردان که ساخت فیلمهای تجربی، کوتاه و مستند را از اواخر دهه ی 70 آغاز کرده و تا کنون حدود 30 فیلم کوتاه و مستند ساخته است، با بیان اینکه فیلم با خدا می رقصم را در طول 20 روز و با کمتر از پنج میلیون تومان از بودجه ی شخصی خود
نمایش ربابه در رباب دانشگاه آزاد اندیمشک در جشنواره تئاتر خوزستان
به سرپرستی بهروز رحیمی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. میرزاوند گفت: از دیگر عوامل این نمایش می توان به سارا امینی پور(منشی صحنه)، بهروز وفایی و محمد وفایی(طراحان صحنه)، مهران نظری (تفسیرگر نمایشنامه)، رضا ناجی(نورپرداز) و احسان موسوی(آهنگساز) اشاره کرد. مسئول کانون قرآن و عترت دانشگاه آزاد اسلامی واحد اندیمشک عنوان کرد: این نمایش روایت کننده داستان مادر سه شهید است که
عظیم ترین پروژه سینمایی ایران به کارگردانی یک گیلانی
و اکران بین المللی آن از پنجم شهریور ماه همزمان با جشنواره مونترال آغاز شده است. قرار است سه گانه ای سینمایی و مستقل از هم تولید شود که به مقاطع مختلف زندگی حضرت محمد(ص) بپردازد. در اولین فیلم، قصه از دوران جاهلیت و شرایط اجتماعی زمان تولد محمد آغاز می شود و در 12 سالگی او به پایان می رسد. آنچه از ابتدا مورد نظر بوده، عرضه این فیلم در ابعاد بین المللی و طراحی اثر برای تماشاگر جهانی با
چهره ها در شبکه های اجتماعی (156)
سپیده خداوردی و پسرش سانیار، البته با کادربندی های هوشمندانه! بامداد فلاحتی با این عکس از 8 سال پیش در کنار استاد گلپا، خاطره بازی کرد. نیکی کریمی، برادران جلیلوند و امیر آقایی در حاشیه جشنواره فیلم ونیز. شیلا خداداد برای چندمین بار از بازگشت به سینما خبر داد، هر بار هم فیلمی که قرار بود با آن بازگردد با قبلی فرق می کرد، امیدواریم توافق وی با ابراهیم حاتمی کیا قطعی
بهمن فرمان آرا: عده ای تافته جدابافته اند
و به سمت چشمه ای می روند که در زادگاه پدرشان است. دیگری داستان جوانی است که از خارج آمده و به گمانش پدر و مادرش هردو فوت کرده اند. برای او رازی را برملا می کنند که مربوط به جدایی پدر و مادرش در سال های دور است. بعد از طلاق به دلیل اینکه زنان از حقوق بسیاری محروم اند، پدر به مادر می گوید دیگر پیدایش نشود و به بچه می گوید مادرش مرده است. این آقا هم به سمت آن چشمه به دنبال مادرش به راه می
گفتگو با عوامل خداحافظی طولانی (1)
از آن استقبال کردم اما تنها کاری که کردم این بود که ماهرو تعویض لباس نداشته باشد. چون او یک شخصیت ذهنی است پس نمی تواند لباسش را عوض کند. پیشنهادم این بود که یک دست لباس برای او در نظر بگیرم و در طول اتفاقاتی که به مرور در داستان رخ می دهد و با هر نقطه عطفی که در فیلم داریم، یک تکه از رنگ لباس او را بگیریم. مثلا بعد از صحنه قطار، چادر را از او می گیریم. بعد از حضور برادرش رنگ روسری قرمزش تغییر می
آشنایی با صنعت سینمای جهان و فراز و فرودهای سینمای چین در 119 سال/ مبارزانی که تسلیم نشدند
سینمای چین از زمانی که آثار برادران لومیر را به نمایش می گذاشت تا امروز که 6 نسل فیلمسازی را پشت سر گذاشته همواره تلاش کرده نگاه مستقل خود را نیز داشته باشد. کافه سینما، سرویس سینمای جهان: اگر بخواهیم نگاهی به صنعت سینما در کشو رچین بیندازیم باید بگوییم هنر هفتم خیلی زود وارد چین شد و نخستین فیلم هایی که برادران لومیر ساختند در سال 1896 در شهر شانگهای برای چینی ها به نمایش درآمد؛ یعنی کمتر از یک سال که از نمایش نخستین تصاویر متحرک در شهر پاریس گذشته بود. به گزارش کافه سینما به نقل از مهر صنعت سینمای چین که مرکزش در شانگهای بود آرام آرام شکل گرفت و تقریبا 10 سال بعد به بار نشست. عصر طلایی چین چندین سال بعد به اوج خود رسید یعنی در اواخر سال های 1920 و 1930 که به این دوران معمولا دوره هالیوود ِشانگهایی می گویند. اپرای پکن در تصاویر متحرک محققی به نام مینا واجاکا تاریخچه سینمای چین را به چهار دوره متفاوت تقسیم می کند: نخستین دوره (1905-1920)، دوره توسعه (1921-1925) دوره تجاری (1925-1931) و دوره حمایت از جامعه (1932-1937) در نخستین دوران سینمای چین، اپرای پکن را به فیلم تبدیل می کردند و بازیگران این فیلم ها نخستین ستارگان سینمای چین به شمار می رفتند. فیلم ها در چایخانه ها نمایش داده می شد که از بسیاری جهات مراکز سرگرمی سازی آن دوران به حساب می آمد. پس از پیدایش جنبش کمونیستی در چین فیلم های اپرای پکن نقش کلیدی در ساختن هویت ملی چین بازی کردند. نخستین فیلم ها متاثر از تئاترهای موزیکال بود. برای مثال ریتم فیلم ها و حرکات بازیگران متاثر از تئاترها بود. نخستین تجربه های فیلمسازی در شهر پکن فیلمبرداری شدند، اما اولین فیلم کوتاه رسمی چین با عنوان زوج دردسرساز در سال 1913 در شانگهای فیلمبرداری شد. در سال 1921 چین نخستین فیلم بلندش یعنی یان رویشنگ Yan Ruisheng تریلری برگرفته از یک حادثه واقعی را ساخت که با استقبال روبه رو شد و استانداردی را برای فیلم های بعدی پدید آورد. شانگهای مرکز صنعت مدرن سینما در سال های ابتدایی 1930 شانگهای، پایتخت سینمای چین شد. عوامل زیادی در گسترش پایتخت سینمایی دخیل بود از جمله نقش مرکزی شهر در تجارت بین المللی. به شانگهای پاریس شرق می گفتند. شانگهای نه تنها مهد جنبش های سیاسی مختلف بود بلکه پایتخت قالب های جدید هنری مانند تئاتر های مدرن، ادبیات و سینما شد و به تدریج شهر به بهشت سینمایی تبدیل شد و جدیدترین فیلم های هالیوودی به سرعت در این شهر در سینماها به نمایش عمومی درآمدند. به عنوان مثال وقتی اولین فیلم ناطق هالیوود در 1926 ساخته شد، یک سال بعد در شانگهای روی پرده رفت. شانگهای سالن های مدرن سینما مانند اودیون و امپایر داشت و استودیوهای فیلمسازی آمریکا نیز در آنجا شبکه پخش و سالن سینما داشتند. هالیوود شرق صنعت سینمای چین رشد سریعی داشت و در سال 1927 در چین 181 کمپانی تولید فیلم فعالیت می کرد که 151 عنوان از این کمپانی ها در شهر شانگهای قرار داشتند. یکی از نخستین و مهم ترین استودیوهای شهر شانگهای مینگ ژینگ یا استار استودیو بود که در سال 1922 توسط ژانگ شی چوان و ژنگ ژنگکیو تاسیس شد. این دو پیشگامان صنعت سینمای چین بیش از 100 فیلم تهیه کردند. در اواخر سال های 1920 و اوایل سال های 1930 سینمای چین دوران طلایی داشت. فیلم های این دوران بیشتر تجاری و سرگرم کننده بودند. فیلم ها معمولا تاریخی با گریم های سنگین، هنرهای رزمی، فیلم های کونگ فو ایی، فانتزی و نبرد میان اهریمن ها و انسان های اخلاق گرا بودند. در سال های 1930 سینمای چین دستخوش تغییر شد، نخستین فیلم ناطق چین Gen hongmudan در سال 1931 به نمایش درآمد. در این دوران ستارگان محبوب در حال و هوای ستارگان هالیوودی در چین به محبوبیت رسیدند. مقام نمادگونه ستارگان سینمای چین تماییز میان زندگی خصوصی و تصویر اجتماعی آنها را ناممکن کرده بود. ستارگان زن و مرد موضوع شایعات در رسانه ها بودند. درست مانند وضعیت ستارگان سینمای این دوران. از شاهکارهای این سال های می توان به اتوبان (1934) و فرشته خیابان (1937) اشاره کرد. سمبول فیلمسازی این دوران در شانگهای ستاره زن سینما که به گرتا گاربوی چین شهرت داشت، روان لینگیو بود که در فیلم های الهه (1934) و زن جدید (1935) نقش آفرینی کرد و در سن 24 سالگی و در جوانی دست به خودکشی زد. پایان داستان؟/حمله ژاپن در سال 1932 ژاپن به چین حمله و شهر شانگهای را بمباران کرد که تاثیر عمیقی بر صنعت سینمای چین گذاشت. علی رغم این اتفاق، صنعت سینمای چین تعطیل نشد و فیلم های ملی گرایانه و سیاسی تولید کرد. از نگاه حامیان جنیش حزب چپ گرای چین، سینما باید به مردم آموزش می داد نه اینکه سرگرم می کرد. در سال های پایانی 1930 و پس از اشغال شانگهای بیشتر اهالی صنعت سینمای چین به هنگ کنگ رفتند. چین جدید با پیروزی حزب کمونیست بر نیروهای ملی گرا در سال 1949 دوران جدیدی شروع شد. این تغییرات تاثیر شگرفی بر سینمای چین گذاشت. در هنگ کنگ مقامات بریتانیایی حکمرانی می کردند. این مستعمره فیلم های متفاوتی را عرضه می کرد. یکی از فیلم های مهم که شخصیت قوی زنانه داشت زمستان (لی هانژیانگ 1969) نام داشت. در سال های پایانی 1940 مقامات چین علاقه چندانی به رواج هنرهای رزمی نداشتند بنابراین فیلم هایی که به هنرهای رزمی می پرداخت بیشتر در هنک کنگ ساخته شد و در وافع بیشتر شاگردان مدارس هنرهای رزمی به هنگ کنگ رفتند. در این دوران مقامات چینی نمایش محصولات هالیوود و هنگ کنگ را ممنوع کردند. مضمون فیلم های این دوران کارگران، سربازان بودند مانند پل (1949)، دختر موسفید (1950). در سال های 1949 تا 1951 کمپانی های خصوصی شانگهای تشویق به تولید فیلم شدند. کمپانی های خصوصی در این سال ها 47 فیلم تولید کرده و خیلی زود دچار دردسر شدند. زندگی وو ژان (1950) با نقش آفرینی ژائو دان دردسر درست کرد و به سازندگان فیلم اتهام زدند که ایده های فئودالی را رواج دادند. رژیم کمونیست چین سینما را در ید قدرت خود قرار داد. واحدهای سیاری درست کرد تا به نواحی دورافتاده چین سفر کنند و فیلم نمایش دهند. در سال 1965 حدود 20393 واحد سیار نمایش فیلم در چین وجود داشت. در هفده سال خلال ایجاد جمهوری خلق چین تا انقلاب فرهنگی 603 فیلم تولید و 8342 حلقه مستند ساخته شد. در سال 1956 آکادمی فیلم پکن تاسیس شد. یکی از فیلم های مهم این دوران این زندگی من (شی هو؛1950) است. فیلم های انیمیشن چینی بیشتر مضامین هنرهای رزمی داشتند و از نقاشی های سنتی، تئاتر سایه بهره می گرفتند. مشهورترین آنها فیلم دو قسمتی کلاسیک آشفتگی در بهشت (1961 و 1964) به کارگردانی ون لیمینگ بود که از جشنواره بین المللی فیلم لندن برنده جایزه شد. در سال های 1956 و 1957 سانسور بیداد می کرد. اوایل سال های 1960فیلم های چینی کمتر متاثر از اتحاد جماهیر شوروی بودند. در این دوران کمدین ها نقدهای گزنده ای را در قالب طنز نشان می دادند. یکی از آنها لو بن نام داشت که پس از ساختن کمدی ناتمام (1957) برای تمام عمر جلوی فیلمسازی او را گرفتند. کمدی ناتمام پس از مرگ مائو به نمایش درآمد. انقلاب فرهنگی در دوران انقلاب فرهنگی صنعت سینمای چین به شدت محدودیت داشت. پس از انقلاب فرهنگی سینمای چین به عنوان مدیومی سرگرم کننده دوباره رونق گرفت. چین از تولید 19 فیلم در سال 1977 به تولید 125 فیلم در سال 1986 رسید. فیلم ها ی چینی مخاطب فراوانی داشت. فیلمسازان چینی خلاقیت خود را رو کردند و مانند همتایان غربی خود دست به تجربه گرایی زدند. در سال های 1980 صنعت سینمای چین دچار مشکلاتی شد. علاوه بر تهدید فرم های دیگر سرگرمی سازی علیه سینما، فیلم های هنرهای رزمی و تریلرهای عامه پسند چندان مورد استقبال جامعه قرار نمی گرفت. در سال 1986 وزارت رادیو تلویزیون و سینما تاسیس شد تا بیشتر روی این رسانه ها کنترل وجود داشته باشد و مدیریت شوند. یکی از فیلم های مهم بادبادک آبی ساخته تیان ژوانگ ژوانگ نام داشت که در سال 1993 ساخته شد. پیدایش نسل پنجم فیلمسازان چینی در سال های میانی 1980 فیلمسازان نسل پنجم چین بیش از پیش شهرت سینمای چین را در دنیا عالم گیر کردند. بیشتر کارگردان های این نسل دانش آموخته از آکادمی سینمای پکن در سال 1982 بودند از جمله ژانگ ییمو، تیان ژانگ ژانگ، چن کایگه، ژانگ جونژائو. آنها نخستین گروه دانش اموخته از این آکادمی پس از انقلاب فرهنگی بودند و خیلی زود روش های داستان گویی سنتی را زیر پا گذاشتند و رویکرد رهاتر و غیر سنتی را برای داستان گویی انتخاب کردند. فیلم های یک و هشت (ژانگ جونژائو،1983) و زمین زرد ( چن کایگه، 1984) آغازگر فیلمسازی این نسل شد. مشهورترین آنها ژانگ ییمو و چن کایگه فیلم های مشهوری مانند بدرود محبوبه ام (1993)، ذرت سرخ کرده (1987) که برنده جایزه خرس طلایی جشنواره فیلم برلین شد، ساختند. آثار این فیلمسازان نه تنها مورد توجه چینی ها قرار داشت بلکه در محافل هنری بین المللی نیز به محبوبیت رسید. آثار مهجورتر یکی از کارگردان های این نسل تیان ژوانگ ژوانگ مورد توجه مارتین اسکورسیزی بود. در این دوران آثار کارگردان های نسل پنجم از جشنواره های معتبر بین المللی جوایز معتبری را به خود اختصاص دادند مانند خرس طلایی جشنواره برلین (ذرت سرخ کرده)، شیر طلایی ونیز (داستان کیو جو)، نخل طلا (بدرود محبوبه ام) و سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شدند. حادثه میدان تیان انمن جنبش نسل پنجم فیلمسازی در چین را برچید. بسیاری از فیلمسازان این نسل از کشور مهاجرت کردند؛ در حالی که بسیاری از آنها به ساختن فیلم ادامه دادند. نسل ششم فیلمسازان چینی پس از سال های 1990 فیلمسازی آماتور رواج پیدا کرد؛ چراکه پس از حادثه میدان تیان آنمن دولت سانسور را بیش از گذشته اعمال می کرد. به کارگردان های این دوره نسل ششم می گویند. فیلم های این کارگردان ها ارزان و سریع به تولید می رسید. آنها از فیلم های 16 م.م یا روش ویدیویی دیجیتالی برای ساختن فیلم استفاده می کردند. بیشتر بازیگران، نابازیگر بودند. فیلم ها حالت مستندگونه داشتند، سکانس پلان های طولانی، دوربین روی دست، بیشتر سبک سینما واریته و فیلم های نئو رئالیسم ایتالیا را تداعی می کردند. برخلاف نسل پنجم این نسل نگاهی ضد رمانتیک و منحصر بفرد به زندگی داشتند و توجه بیشتری به زندگی شهری مبذول می کردند که تحت تاثیر شورش ها و بلوا ها و ناراضی از سبک زیستی و تنش های جامعه معاصر چین بودند. از فیلمسازان این نسل می توان به جیا ژانکه، ژانگ یوآن، ونگ ژیاوشوآی، لو یی، لو چان اشاره کرد. یکی از فیلم های ژانکه نشانی از گناه بود که در جشنوارۀ کن 2013 به نمایش درآمد، با تحسین منتقدان مواجه شد و جایزۀ بهترین فیلمنامه را از آنِ خود کرد. بسیاری از فیلمسازان این نسل مشارکت منفی چین در ورود به بازار کاپیتالیست را نشان می دادند مانند انتقال کور (لی یانگ 2003) که به دو تبهکار قاتل در صنعت معدن و بدنام شمال چین می پرداخت. لی یانگ خود را از نسل ششم نمی داند اما خود را از نسل پنجم فیلمسازان چینی هم نمی داند! نسل جدید و دیگری از فیلمسازان به نسل دیجیتال شهرت دارند که فیلم های ارزان و دیجتالی می سازند مانند جیان یی یا ینگ لیانگ. از فیلم های این نسل می توان اشاره کرد به نیمه دیگر (2006) و پدر را به خانه ببر (2005). جشنواره های مهم سینمای چین عبارتند از جشنواره فیلم شانگهای، جشنواره بین المللی فیلم پکن و جشنواره فیلم گوآنجو. گزارش از ارغوان اشتری ...
تنها فیلم سه بعدی جشنواره بین المللی فیلم نوجوان همدان به ساخت موسیقی رسید
فیلم سه بعدی جنجال در عروسی ساخته رضا خطیبی به تهیه کنندگی محمد احمدی در مراحل پایانی فنی قرار دارد تا برای حضور در جشنواره فیلک نوجوان همدان آماده نمایش شود. جنجال در عروسی که تنها فیلم سه بعدی این رویداد بین االمللی است هم اکنون توسط بهزاد عبدی در مرحله ساخت موسیقی قرار دارد و به زودی آماده نمایش می شود. البته میکس نهایی این فیلم در فرانسه توسط علیرضا علویان انجام خواهد شد. این فیلم
غرض ورزی های یانقدفیلم محمد رسول الله(ص)
عقیق : با آغاز اکران های خصوصی فیلم محمد رسول الله(ص) پس از جشنواره فیلم فجر در سال گذشته بازار نقد و نظر و گمانه زنی ها درباره نقاط ضعف و قوت این فیلم داغ شد. اتفاقی که طبیعتا باید برای هر اثر هنری ای بیفتد، برای این فیلم هم افتاد و در بوته نقد قرار گرفت. منتقدان فیلم هم غالبا کسانی بودند که دستی بر آتش دارند و حرفه ای های این عرصه محسوب می شوند. مقایسه فیلم مجید مجیدی با اثر ماندگار مصطفی عقاد
دفاع جیرانی از تعبیر وارونه یک رویا
به لحاظ حساسیت های سیاسی، واقعی بودن داستان تعبیر وارونه یک رویا و ... بیان کرد. جیرانی ابتدا درباره ی زمان پخش سریال تعبیر وارونه یک رویا که آیا قرار بود در موقعیتی دیگر پخش شود، توضیحاتی را ارائه داد. کارگردان تعبیر وارونه یک رویا خاطرنشان کرد: تقریبا فروردین ماه سال 92 بود که پیشنهاد ساخت یک مینی سریالی را با عنوان خانه امن به تلویزیون دادم که قرار بود داستان ربودن یک
نخستین جشنواره شعر نیاوران
سینماتک خانه هنرمندان ایران تدارک دیده شده که همچون روال سابق، دوشنبه ها برگزار می شود. در این دوره، برگزاری هفته فیلم ویژه از یک کارگردان مطرح ایرانی نیز در نظر گرفته شده است. نمایش 12 فیلم منتخب سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر هم از جمله برنامه هایی است که مانند دو سال گذشته در سینماتک خانه هنرمندان ایران در بهمن ماه صورت می گیرد. بر اساس گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، برای دانشجویان سینما
فیلم محمد(ص) به اسکارمی رود
از نام های بزرگی در پشت صحنه بهره گرفته است. ویتوریو استارارو و ای.آر.رحمان از جمله این افراد هستند که در کنار بخش جلوه های ویژه، این فیلم 171 دقیقه ای حماسی را به عنوان نخستین فیلم از سه گانه ای که قرار است ظرف هفت سال ساخته شود، شکل داده اند. در عین حال می توان نتیجه فیلم را پیش بینی کرد که بیشتر باید چیزی شبیه فیلم های دهه 1950 هالیوود درباره موضوع های حماسی و مذهبی باشد تا شبیه نوح
