کافه فیلم؛ گتسبی بزرگ قصه ثروتمند شدن مرد عاشق و فقیر که معشوقش او را رها ...
سایر منابع:
سایر خبرها
رمان کلارا ریو تلاشی موفق در پیرایش ژانر گوتیک است
رنگ وبوی اخلاق و تعلیم به خود بگیرد، اما به طور کلی، اثری پیراسته و خوش خوان و نسبتاً کوتاه است و مخاطب را درگیر نگه می دارد و او را خسته نمی کند. اعتقاد به مشیت و خواست خدا یکی از عناصر اصلی این داستان است. آیا در تمام آثار گوتیک این نگاه وجود دارد؟ در آثار اولیه گوتیک این اعتقاد پررنگ تر است، به خصوص در آثار ریو که فرزند کشیش بود و در فضای مذهبی تعلیم دیده بود. اما فکر می کنم رفته رفته با پیشرفت علم و فلسفه و روان شناسی، این رویکرد در آثار ادبی هم کم رنگ تر و فردگرایی و نمایش ترس و بحران های روحی و اخلاقی بیشتر می شود. اطناب در این داستان زیاد است و خیلی از ...
حکیمیان: می خواستم نشان دهم نوجوان هم می تواند معجزه کند
بپذیرد و این بزرگ شدن اجباری برای من جذاب بود. نوجوان ها به دنبال قهرمان هایی هستند که شبیه خودشان باشند. می خواستم برای کسانی بنویسم که در آستانه بزرگ شدن هستند و باید بدانند قدرت تغییر شرایط در درون خودشان نهفته است. حکیمیان به محورهای اصلی این داستان نیز اشاره کرد و گفت: محور اصلی داستان، امید و خودباوری است اما در لایه های زیرین به موضوعاتی چون خانواده، فداکاری، ستایش تخیل و خیال پردازی، شکست و پیروزی هم می پردازد. او درباره ژانر رمان دختری به نام حبّه عنوان کرد: ژانر این کتاب فانتزی است. من این ژانر را انتخاب کردم چون اجازه می داد نشانه های فانتزی مثل کوتوله ها، دیو ...
شرح یک فاجعه تمدنی در گوژپشت نتردام/ این رمان عاشقانه نیست!
جلوگیری از انقلاب و اعتراضات شدید عمل می کرد و هرگاه اعتراضات شدید و لحن ها تندتر می شد، طبقه حاکم برخورد کرده و حتی از جانب کلیسا تکفیر می شد. عید پادشاهان نیز به داستان سه مُغ برمی گردد که از سوی پادشاه ایران روان فلسطین شدند تا با بردن هدایایی برای حضرت مریم، تولد عیسی مسیح را تبریک بگویند. بر اساس انجیل متی، آن سه مرد، مجوس بودند که از سده دهم پادشاه خوانده شدند. این دگرگونی هم می توانست سبب ماندگاری داستان شود و هم به نهاد پادشاهی که در اروپا گسترش یافته بود، رنگ آسمانی ببخشد و آن را در لوای کلیسا حفظ کند. جالب اینکه هردو جشن که یکی هم سو با بنیاد مسیحیت و دیگری در هجو کلیساست، در آستانه سال ...
هر برند یک روایت/ شماره جدید داستان منتشر شد
شکل گرفته است که داستان، قلب تپنده برند است . بر همین اساس، نویسندگان و پژوهشگران این پرونده تلاش کرده اند نشان دهند هر برند، پیش از آنکه مجموعه ای از محصولات یا خدمات باشد، حامل روایتی است که می تواند اعتماد ایجاد کند، تمایز بیافریند و مخاطب را به همراهی وادارد. در این نگاه، داستان برند صرفاً ابزاری تزئینی برای تبلیغات نیست، بلکه چارچوبی راهبردی برای تعریف هویت، ارزش ها و مأموریت یک کسب وکار به شمار می رود. در بخش های مختلف این پرونده، شیوه های بهره گیری از تکنیک های روایت نویسی در متون تبلیغاتی، آگهی های تلویزیونی، پادکست ها و شبکه های اجتماعی بررسی شده است. تأکید اصلی مطالب بر این ...
پشت لبخندهای شفاف؛ تضاد تصویر رؤیایی کره در سریال ها با واقعیت های اجتماعی
و موقتی اند یا در نهایت با عشق، تلاش فردی و پایان خوش از میان می روند؛ الگویی که فاصله ای محسوس با تجربه زیسته بسیاری از شهروندان کره ای دارد. ستاره هایی که فرو می ریزند/ قهرمانانِ شکست خورده در واقعیت کره جنوبی در دو دهه اخیر، با اتکا به توسعه هدفمند صنعت سرگرمی، موسیقی پاپ، سریال های درام و سینمای پرزرق وبرق، تصویری خیره کننده و رؤیاساز از خود به افکار عمومی جهان عرضه کرده است. میلیون ها مخاطب در سراسر دنیا، مجذوب روایت هایی از عشق های لطیف، روابط خانوادگی گرم، شهرهای منظم و پاکیزه و جوانانی ظاهراً موفق شده اند و کره را نه صرفاً یک کشور، بلکه الگویی از زندگی ایده آل ...
تأملی بر جهان و آثار چارلز دیکنز
. در اینجا با نقدی بر سوژه مدرن مواجهیم؛ سوژه ای که خود را از طریق تملک، ظاهر و جایگاه اجتماعی تعریف می کند. دیکنز نشان می دهد چنین سوژه ای، در نهایت، تهی و آسیب پذیر است. رستگاری پیپ نه در ثروت، بلکه در بازشناسی پیوندهای انسانی و پذیرش گذشته اش رخ می دهد. آرزوهای بزرگ ، همچنین، نقدی است بر خیال طبقاتی و منطق بازنمایی اجتماعی. میل پیپ به دیگری شدن حاصل فرهنگی است که منزلت را نه در کردار، بلکه در ظاهر و سرمایه نمادین تعریف می کند. دیکنز نشان می دهد چگونه فرهنگ بورژوایی، خودبیگانگی را به شکل آرزو عرضه می کند. از این رو، این رمان نقد منطق نتیجه محور موفقیت است و بازگشت به مسئولیت نسبت به دیگری را به مثابه افق انسانی پیش می نهد: پیپ، زمانی به بلوغ اخلاقی می رسد که می آموزد ارزش انسان ها را مستقل از سودمندی یا جایگاه اجتماعی شان ببیند. انتهای پیام/ ...
گردوشکن؛ زایش فانتزی مدرن از دل رمانتیسم آلمانی
به گزارش امید روز ، به نقل از سرویس ادبیات خبرگزاری کتاب ایران ( ایبنا ) – فاطیما احمدی: گردوشکن و شاه موش ها اثر ارنست تئودور آمادئوس هوفمان، یکی از مهم ترین و تأثیرگذارترین آثار ادبیات کلاسیک جهان است؛ اثری که بسیاری از منتقدان آن را نه فقط یک داستان خیال انگیز، بلکه آغازگر فانتزی مدرن در ادبیات غرب می دانند. داستانی که در سال 1816 نوشته شد، اما همچنان پس از گذشت بیش از دو قرن، زنده، الهام بخش و تأثیرگذار باقی مانده است؛ و اکنون با ترجمه مهدی غبرایی با عنوان گردوشکن از سوی نشر افق منتشر شده است. این نسخه به دلیل تصویرگری های روبرتو اینوچنتی، تصویرگر نامدار ایتالیایی و برنده ی جایزه ی هانس ...
کتاب خوب بخوانیم ؛ معرفی کتاب عاشقانه دالان بهشت
شخصیت ها بسیار باورپذیر شوند و مخاطب با آن ها به راحتی ارتباط برقرار کند و داستان را دنبال کند. نویسنده در مورد شخصیت های کتاب گفته است: شاید اون عشقی را که من نسبت به مادربزرگ خودم داشتم به خانم جون دالان بهشت هم منتقل شده؛ اون شیطنت و حاضرجوابی هایش. خوشحالم که خانم جون دلنشین است. همه دوستش دارند. فرق نمی کند مرد و زن و سن بالا و سن پایین؛ همه دوستش دارند. نظر منتقدان درباره دالان بهشت نظرات در مورد کتاب اما همگی مثبت نیستند. بسیاری نگاه کتاب به مسئله ی طلاق شخصیت ها و همچنین مشکلات جامع شناسانه ی زندگی آن ها را بر اساس نظریات روان شناسی و تربیتی قلمداد نمی ...
صدای بی صدایان
اجتماعی اند: اسکروج نماد خسیسی، فگین نماد فسادِ زیرزمینی یا خانم جلیبی نماد ریاکاری. دیکنز استاد توصیف های حسی و تصویری نیز بود. صفحات او پر از بو، صدا، رنگ و بافت است. مثلاً مه غلیظ لندن و سرمای استخوان سوز، خواننده را بلافاصله به دل فضای داستان سرود کریسمس می برد. او از جملات بلند و پیچیده استفاده می کرد، اما همزمان گفت وگوهای شخصیت ها چنان طبیعی و زنده بودند که گویی از کوچه های واقعی لندن بیرون آمده اند. رمان الیور تویست یکی از نخستین آثار مهم ادبیات جهان است که مستقیماً به فقر شهری، یتیم خانه ها و باندهای خلافکار پرداخت و تصویری تکان دهنده از زندگی زیر خط فقر لندن ارائه داد. شاید هیچ ...
دو کتاب، یک وضعیت: انسان در چرخه سادگی و رنج
ادبیات ادامه داده و نامش با روایت های شخصی و نگاهی شاعرانه به زندگی گره خورده است. از جمله آثار پیشین او می توان به مثل آواز دیدگان ، پرستو بدون پاسپارتو ، عاشقانه های خونه مادربزرگه ، عشق در زمانه کرونا و در همیشه ، نقش پسر شطرنجی ، وقایع نگاری نگاه ، درختان در مهتاب می رویند ، و شوق لبخند، برق آینه و یک استکان چای زعفرانی اشاره کرد. ساده بی نهایت؛ مکث در برابر پیچیدگی کتاب ساده بی نهایت دعوتی است به بازگشت از پیچیدگی هایی که جهان مدرن بر انسان تحمیل کرده است. اثری قرارگرفته در مرز میان ادبیات فلسفی، روان شناختی و نوشتار تأملی که خواننده را به خودکاوی درونی فرا می خواند ...
جایی که پول ها شسته می شوند، وجدان ها نه
...، پیام اجتماعی فیلم در لایه شعار محصور می شود و از واقع گرایی فاصله می گیرد. در نهایت، کارواش نه فقط یک فیلم جنایی اقتصادی، بلکه یک آیینه بزرگ اجتماعی و اخلاقی است که مخاطب را با پرسش های بنیادی درباره مسئولیت، وجدان و اثرات فساد روبه رو می کند. فیلم همزمان ساختار های پنهان اقتصادی، پیچیدگی شخصیت ها و تعارض های اخلاقی را بررسی می کند و نشان می دهد هیچ تصمیمی ساده یا خطی نیست. نگاه مرادپور فساد را به مثابه شبکه ای زنده، چندلایه و تأثیرگذار بر جامعه و فرد معرفی می کند، جایی که هر اقدام قانونی می تواند بی عدالتی را پنهان کند و هر تلاش اخلاقی، در برابر ساختار های قدرتمند، آسیب پذیر ...
می نویسم، چون باید بنویسم
انتشار تعدادی کتاب. فکر می کنید مخاطبان، شما را بیشتر به عنوان یک نویسنده رئالیسم می شناسند یا پست مدرن؟ این، بستگی به شناختی که مخاطب از من دارد؛ از طریق نوشته هایی که خوانده است. می دانید که در همه قالب های ادبی کار کرده ام ؛ از رئالیسم گرفته تا مدرنیسم و پسامدرن ، حتی بنا به ضرورت، گریز هایی هم به ادبیات کلاسیک زده ام با همان نثر و لحنِ مربوط به کتاب های آن دوره ؛ اما جامعه ادبی انگار دوست ندارد مرا در جمع رئالیست ها بپذیرد ؛ البته از سرِ لطف. در طول سال ها فعالیت ادبی، نویسنده ای پرکار بوده اید. در طول این همه سال نوشتن و منتشرکردن ، فکر نمی کنید شما بیشتر ...
گفتگو با مترجم رمان وسترن لین که جوایز زیادی را نصیب نویسنده اش کرده است/ تلاش برای زندگی کردن
عنوان کرده است. این نگاه او از کجا آمده است؟ در مصاحبه ای از او می خواندم که ساختار سالن اسکواش او را تحت تأثیر قرار داده است. یک جعبۀ سفید ساده که حال و هوایی سورئال دارد و جایی است که انگار زمان از حرکت می ایستد و دنیای بیرون به فراموشی سپرده می شود. انتخاب اسکواش به نظرم بسیار هنرمندانه بوده. در ابتدای داستان مارو می گوید که برخورد توپ به دیوار روبرو درست مثل تجربۀ مرگ یک عزیز برای بازماندگانش است؛ چون برخورد تنها در یک لحظه اتفاق می افتد اما پژواک صدایش تا چندین و چند لحظۀ بعد شنیده می شود؛ درست مثل مرگ یک عزیز که اثراتش تا مدت ها برای نزدیکانش باقی می ماند. ...
آنچه اهمیت دارد،عقب نشینی نکردن در برابر ناملایمات است
گروه فرهنگی: سینا حسین زاده،نویسنده ژانر پلیسی–جنایی، با انتشار کتاب کارآگاه کوالا تلاش کرده است با تکیه بر الگوی کلاسیک روایت معمایی، داستانی پرتعلیق و منطقی خلق کند؛ اثری که مخاطب را تا پایان درگیر حقیقت های پنهان نگه می دارد.وی در کتاب کارآگاه کوالا با استفاده از الگوی روایی کلاسیک ژانر پلیسی، تلاش کرده است تعادلی میان تعلیق داستانی و منطق جنایی برقرار کند و مخاطب نوجوان و بزرگسال را همزمان با روایت همراه سازد. لطفاً در ابتدا خودتان را معرفی کنید و درباره بیوگرافی و آثارتان بگویید . سینا حسین زاده هستم، متولد 22 تیر 1372 در رشت و حدود 26 سال است که ساکن شهریار و شهر ...
از افشاگری تا ساده انگاری؛ کارواش در میانه راه گزارش و درام محمد تقی زاده
همه شتاب و کم تفصیلی، نقطهٔ درخشان و نجات بخش فیلم، بدون شک، اجرای امیر آقایی در نقش ضدقهرمان (یا آنتاگونیست اصلی) است. آقایی موفق می شود با بازی سنجیده، نگاه نافذ و آرامش مرموز خود، شخصیتی خلق کند که هم ترسناک است، هم باهوش به نظر می رسد و هم تا حدی باورپذیر. حضور او به عنوان یک حریف قدر برای قهرمان داستان، تعلیق فیلم را تا حدودی تقویت می کند و مخاطب را مشتاق می سازد تا ببیند این تقابل چگونه پایان می یابد. این موفقیت، نشان می دهد که اگر فیلم بیشتر بر بستر روان شناختی شخصیت ها و کشمکش واقعی میان آن ها متمرکز می شد، می توانست به مراتب تأثیرگذارتر باشد. با این همه، کارواش در نهایت ...
شب بخیر مادر روی صحنه می رود؛ روایتی روان شناسانه از رابطه مادر و دختر
...، درامی روان شناسانه با رویکردی ناتورالیستی است که می کوشد با ظرافت، تأثیر رفتارها، ناگفته ها و انتخاب های انسان بر نزدیک ترین افراد زندگی اش را نشان دهد؛ مواجهه ای بی واسطه با تنهایی، عادت، عشق و ناتوانی در فهم متقابل. سایر عوامل نمایش: دستیاران کارگردان: مسعود انعامی، رضا نجفیان، منشی و مدیر صحنه: فرنوش رحیمیان، طراح پوستر: فاطمه موسوی، طراح نور: میلاد الهی، طراح گریم: سبا سلیمانی، طراح صحنه: سالار نجفیان، عکاس: آرمان روشن این نمایش با تکیه بر بازی های حسی و موقعیت محور، تلاش دارد مخاطب را در فضایی صمیمی، اما پرتنش، با پرسش هایی درباره مسئولیت عاطفی، اختیار و معنای زیستن روبه رو کند. انتهای پیام/ ...
(ویدئو) تحلیل عجیب و غریب بیت حافظ توسط دکتر سوگل مشایخی در برنامه کتاب باز
حافظ را تفسیر می کند و می گوید که اشعار او لایه لایه هستند و بسته به سطح آگاهی خواننده، معانی متفاوتی آشکار می کنند. او به نمادهایی مانند "دلق" (خرقه) اشاره می کند که نماد عشق و رهایی است، و داستان هایی مانند شیخ صنعان را مثال می زند تا نشان دهد چگونه عشق زمینی پلی به عشق الهی است. او تأکید دارد که حافظ خدا را از روی عشق می پرستد نه ترس، و عشق را راهی برای درک زیبایی های الهی می داند. این تحلیل ها با مثال هایی از غزلیات حافظ همراه است، جایی که مشایخی می گوید حافظ خود را همان طور که هست نشان می دهد و از ریاکاری دوری می جوید، که این موضوع به تم های رستگاری و خودشناسی مرتبط می شود. در ...
نقد و بررسی فیلم جنجالی خدمتکار
روایت هایی که پشت ظاهر آرام زندگی های مرفه پنهان می شوند، گاه با افشای انگیزه ها و رازهای سرکوب شده، به داستان هایی نفس گیر و تاریک تبدیل می شوند که صبر تماشاگر را به چالش می کشند. به نقل از فلیکرینگ میث، حتی اگر مخاطب هنوز رمان تازه منتشرشده فریدا مک فادن را نخوانده باشد، تردیدی باقی نمی ماند که فیلم خدمتکار (The Housemaid) ساخته پل فیگ، با فیلمنامه ای اقتباسی از ربکا سونن شاین، قرار است در نهایت به کجا برسد. فیگ پیش از هر چیز فیلمسازی با دغدغه های فمینیستی است و همین رویکرد باعث شده اثر او در چارچوب برخی الگوهای قابل پیش بینی اما مهم روایت گری معاصر حرکت کند. مشکل اصلی فیلم نه در ...
30 فیلم عاشقانه ایرانی
سینمای ایران همیشه داستان گوی عاشقانه هایی منحصربه فرد بوده است. عشق در فیلم های ایرانی شکل های مختلفی دارد؛ گاهی در سکوت و نگاه های دزدکی پنهان است، گاهی در دل یک بحران اجتماعی تلخ شکوفا می شود و گاهی نیز بهانه ای برای شناخت بهتر خود و دیگری است. این لیست سفری است به دنیای بهترین فیلم های عاشقانه ایرانی؛ از آثار کلاسیکی که با آن ها خاطره داریم تا فیلم های جدیدی که تصویری مدرن و واقع گرایانه تر از عشق را به نمایش می گذارند. 30. خواب سفید سال ساخت : 1380 ژانر : کمدی، عاشقانه مدت زمان فیلم : 1 ساعت و 30 دقیقه کارگردان : حمید جبلی ...
نقد و بررسی دراکولا؛ یک داستان عاشقانه
تا ولاد را باور کند. این همان چیزی است که فیلم را برای تماشا جذاب می کند. در عین حال هر چند فیلم از نظر منطق روایی و باورپذیری ضعف هایی دارد اما خط احساسی آن که حول عشق ولاد به الیزابتا و سپس مینا شکل می گیرد توانسته مخاطب را با خود همراه کند. طراحی صحنه ها و لباس ها عامدانه اغراق آمیزند. از زره های قرون وسطایی تا پیراهن های پف دار که بیش تر به درد نمایش تئاتر می خورد تا اثری در سینمای مدرن. در برخی از لحظات این اغراق آنقدر پیش می رود که فیلم شبیه به یک تبلیغ قدیمی می شود. مشکل اصلی فیلم، ناتوانی در ایجاد تعادل است. قصه میان درام، فانتزی و وحشت سرگردان است و هیچکدام به حد نهایت نمی رسند. روایت در بسیاری از نقاط شتاب زده پیش می رود. به همین دلیل قصه عاشقانه گاهی به جای تاثیرگذاری آنقدر سطحی می شود که مخاطب لذت نمی برد. در نهایت دراکولا را می توان اثری دانست که می خواهد متفاوت از روایت های مرسوم باشد، تلاشی که ممکن است برای برخی جذاب نباشد. ...
آیا نیمه گمشده واقعا وجود دارد؟ | دامِ عشاق
پژوهشگران معتقدند تصور امروزی ما از عشق رمانتیک، محصول تحولات اجتماعی است. با فروپاشی جوامع سنتی و گسسته شدن پیوندهای جمعی، انسان مدرن بیش از پیش به دنبال یک رابطهٔ عاطفی نجات بخش رفته است؛ کسی که جای خالی خانواده، جامعه و امنیت را پر کند. این فشار روانی، عشق را از یک تجربهٔ انسانی به یک مأموریت حیاتی تبدیل کرده است. دامِ هم روح روان شناسان میان دو نوع نگاه به رابطه تفاوت قائل می شوند: باورهای سرنوشتی و باورهای رشدی . در نگاه سرنوشتی، رابطه درست باید آسان، بی دردسر و همواره پرشور باشد. اما تحقیقات نشان می دهد افرادی که چنین انتظاری دارند، با اولین تعارض دچار تردید می شوند. در ...
جزئیات فیلم بلندی های بادگیر با بازی مارگو رابی
تجربه ای احساسی و دردناک است که تضاد میان عشق و انتقام را نشان می دهد. روایتی مدرن از اثری کلاسیک بر اساس گفته های کارگردان فیلم او اقتباسی از رمان نیست، بلکه نسخه ای شخصی سازی شده از داستان است. امرالد فنل بیان می کند که ساختار چند لایه کتاب با روایت های متعدد باعث گیجی مخاطب می شود. او به نوعی از این موضوع استفاده کرده تا روایت فیلم را به شکلی مدرن انجام دهد، نسخه ای که از سایر نمونه های مشابه آن را جدا می کند. عکس های منتشر شده نیز نشان می دهد طراحی صحنه و لباس نیز متفاوت است و فضایی جدید خلق کرده است. واکنش های اولیه منتقدان نشان می دهد که مخاطب یا عاشق آن می ...
بهترین فیلم های عاشقانه جدید جهان
می رسد) روبه رو شود. جین آستین زندگی ام را خراب کرد از آن جنس فیلم های کمدی-عاشقانه است که مخاطب هدفش را باید طرفداران ادبیات -به ویژه کلاسیک- بدانیم. فیلم عمدتا علاقه ای به لودگی ندارد و سعی می کند هوشمندانه باشد. بازی کمیل روترفورد، بهترین ویژگی فیلم است. موفق می شود عجیب و غریب بودن شخصیت را به جای مجموعه ای از کلیشه ها، ملموس و صادقانه جلوه دهد. آگات زنی مدرن است که می خواهد گذشته ی تلخش را پشت سر بگذارد و شروع تازه ای داشته باشد. ساخته ی لارا پیانی (در اولین تجربه کارگردانی فیلم بلند)، ریتم آرامی دارد، دقیقا مثل روند تدریجی یک رمان قرن نوزدهمی، و با یک پایان بندی خوب ...
رازهای پنهان خانوادگی در دهکده ای خاموش
سرویس ادبیات خبرگزاری کتاب ایران ( ایبنا ) - نژلا نژاد: کتاب شیدایی ، روایتی عمیق و چندلایه از جریان های پنهان و به ظاهر فراموش شده ی چند نسل است که در جامعه ای دهقانی و خرده بورژایی می گذرد. ایرن نمیروفسکی در خلق شخصیت ها نگاهی فلسفی و روانشناختی دارد. او در کالبدشکافی شور و شیدایی، و نمایش نشت آن در چند نسل موفق عمل کرده است. روایت با یک دورهمی ساده خانوادگی آغاز می شود و هر بار با بازگشت به گذشته، لایه ای دیگر از رازهای پنهان برملا می گردد. این ساختارِ داستان در داستان خواننده را به تدریج در اعماق فاجعه فرو می برد. شیوه روایت: یادداشت های یک مردِ پایان یافته رمان در ...
روایت رنج و سرمستی میکل آنژ در ادبیات و سینما
...؛ اجرایی کنترل شده، درون گرا و به دور از قهرمان سازی های رایج. هستون، میکل آنژ را نه به عنوان نابغه ای خطیب، بلکه انسانی کم حرف، عبوس و درگیر نشان می دهد؛ مردی که بیشتر در سکوت فرو می رود تا در سخنرانی. بازی او بر بدن استوار است، شانه های افتاده، نگاه های خسته، و ایستادگی ای که بیش از آن که از قدرت بیاید، از لجاجت زاده شده است. این انتخاب بازیگری، فیلم را از تبدیل شدن به یک زندگینامه ی پرزرق وبرق نجات می دهد و آن را به روایتی انسانی نزدیک می کند. با این حال، نسبت فیلم و کتاب، نسبت دو مدیوم متفاوت در مواجهه با رنج است. رمان، رنج را از درون روایت می کند؛ از خلال فکر، وسو ...
(ویدئو) صدای محشر پیرمرد چوپان در صحرا با خوانندگی آهنگ اصیل
را به نمایش می گذارد که گاهی در اجراهای رسمی و مدرن یافت نمی شود. آنچه باعث شده این کلیپ تا این حد مورد توجه قرار بگیرد، تضاد میان ظاهر ساده و بی ادعای این پیرمرد با مهارت خیره کننده او در آوازخوانی است. او با چنان تسلطی گوشه ها و ردیف های آواز را اجرا می کند که گویی سال ها نزد اساتید بزرگ شاگردی کرده است، در حالی که این هنر احتمالاً از دل سال ها تنهایی در طبیعت و هم نشینی با نغمه های بومی برآمده است. این ویدئو یادآور این حقیقت است که هنر واقعی لزوماً بر روی صحنه های بزرگ نیست، بلکه گاهی در دورافتاده ترین نقاط و در میان بی پیرایه ترین آدم ها جریان دارد. واکنش کاربران به ...
با نقد ادبی، ادبیات انقلاب رشد می کند
با رویداد ها بدون محدودیت های جناحی یا اجتماعی. محدود کردن دامنه مخاطب به گروه های خاص، مانند نگاه صرفاً مذهبی یا سیاسی، یکی از نقاط ضعف فعلی است. آثار ادبی بزرگ، همچون رمان جنگ و صلح تولستوی، به زبان های مختلف ترجمه شده و در سطح جهان خوانده می شوند؛ زیرا پیام انسانی و جهانی دارند، نه محدود به یک جغرافیا یا گروه خاص. جنگ، به عنوان پدیده ای انسانی، احوال، نیاز ها و عواطف انسان ها را در سراسر جهان تحت تأثیر قرار می دهد و مطالعه آن فراتر از مرز های جغرافیایی اهمیت دارد. بنابراین، ادبیات انقلاب، رمان، داستان و نمایشنامه ها باید با نگاه انسانی و فراگیر تولید شوند؛ به گونه ای ...